ANOBII, UN BUEN RECURSO PARA UTILIZAR EN EL AULA

Hace unos días compartí con vosotros una noticia que trataba sobre fomentar la lectura en el aula con las TIC. En ella se incluía aNobii como un recurso que formaba parte de una propuesta TIC que nos mostraba dicha noticia.

Me pareció un recurso muy interesante para utilizar en el aula, ya que es una red social dirigida a los lectores, se ha convertido en una plataforma sobre la que los usuarios pueden compartir, descubrir, comentar, buscar y comprar libros así como hacer una red de amigos en torno de sus lecturas. Actualmente y gracias a la aportación de los usuarios el sitio web tiene una biblioteca de más de 40 millones de libros virtuales en distintos idiomas y categorías.

Podemos utilizar aNobbi en nuestra aula, e incluso introducir un bloque en nuestro blog, a través del cual se podrá acceder a nuestra selección de libros. Es muy útil para compartir con alumnos y familiares a través del blog de nuestra aula una serie de libros adecuados para nuestro grupo específico de alumnos. Dicha selección, estará delimitada por los condicionantes del marco educativo, criterios pedagógicos y de intereses formativos y personales de nuestros alumnos.

Además, podemos nutrirnos de la opinión de otros lectores para ampliar nuestra selección de libros. Sería interesante crear una estantería de libros común para todo el centro educativo y que todos los profesores y alumnos pudieran acceder a ella, comentar, leer, proponer, añadir libros y experiencias con éstos.

Os adjunto un vídeo tutorial de cómo añadir un bloque de aNobii en un blog:

También os adjunto el enlace para que podáis crear una cuenta si os interesa:

http://www.anobii.com/

Aunque, tal y como ya sabéis, hay otros recursos y sitios web que contienen un extenso catálogo de obras literarios, como es el caso de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes; donde también podemos acceder a algunas obras de literatura infantil y juvenil. Os adjunto el enlace:

http://www.cervantesvirtual.com/areas/literatura-espanola-0/#

El coraje de la abuela Benita

Muy buenas, puesto que en este blog participamos unos cuantos ilicitanos, me ha parecido interesante compartir con vosotros una noticia que leí hace unos días y me pareció muy digna de ser compartida.

Benita es una señora que aprendió a escribir con 89 años, nunca antes había tenido la oportunidad de aprender, debido a que, tal y como dice ella, siempre ha estado dedicándose a otras cosas. A día de hoy, Benita tiene 91 años y ha sido capaz de escribir, utilizando el ordenador, sus memorias, una biografía de San Juan de la Cruz y dos novelas.

La librería del Hospital General de Elche recibió la donación de Benita de 37 ejemplares de su obra ‘Los cuentos de la abuela Benita’.

Me llama la atención como la voluntad de las personas nos permite lograr cualquier cosa que nos propongamos; según afirma Benita, siempre le ha gustado leer, pero como debía trabajar lo hacía a escondidas. Ha sido capaz de introducirse en el arte de la literatura aún a pesar de todas las dificultades que ha encontrado, y, mientras, otros muchos que poseen oportunidades no son capaz de aprovecharlas. Y aún a pesar de su avanzada edad, no ha dudado en aprender a escribir, aunque con cierta ayuda, reconoce la escritora.

Actualmente, se dedica a escribir un libro con más de mil refranes populares españoles; unas formas de expresión oral  llenas de tradición cultural y que han ido perdiéndose con el paso de los años por no haber sido difundidas. Benita, ayudará a que dichas expresiones populares no se pierdan en el olvido, y que permanezcan siempre gracias a la escritura.

Aquí tenéis el enlace de la noticia, por si queréis saber más: http://www.laverdad.es/alicante/v/20140109/elche/coraje-abuela-benita-20140109.html

Muere a los 83 años el poeta argentino Juan Gelman

Os adjunto una triste noticia que acabo de leer en el periódico on-line de El País:

A las cuatro y media de este martes, en su casa de la colonia Condesa de la Ciudad de México, donde vivía desde 1988, falleció el poeta argentino Juan Gelman, tranquilo y arropado por los suyos, según confirmaron a este periódico fuentes familiares. Hace menos de un año en una entrevista a este medio, el poeta argentino (Buenos Aires, 1930), ya enfermo, se mostraba como un hombre que no desdeñaba la vida, pero que a la vez, no temía a la muerte. "No creo que llegue a los cien años. Y aunque quiero ver casarse a mis nietos o tener algún bisnieto, creo que Dios, si existe debe estar aburridísimo de su eternidad", decía.

Fuentes familiares citadas por EFE atribuyen la muerte al síndrome de mielodisplasia, una disfunción de la médula ósea. El velatorio se celebrará este miércoles y no hay prevista ninguna ceremonia oficial.

Hijo de emigrantes ucranianos, se enamoró de la poesía con los versos de Pushkin en ruso que recitaba su hermano, y que él no comprendía, y escribió sus primeros poemas para sus amores de barrio de su Buenos Aires natal. No recordaba esos primeros renglones, porque trataba de olvidar todo, pero sí se acordaba de algo: "Ella se llamaba Ana".

Tras esos primeros escarceos con el verso, se hizo poeta, contra el criterio de su madre, que le auguraba que nunca se ganaría la vida con eso. Pero se equivocó. Autor de libros como Violín y otras cuestiones, El juego en que andamos, Velorio del solo, Gotán, Sefiní, Cólera Buey, Mundar u Hoy, su última obra, el poeta alcanzó el reconocimiento unánime de las letras españolas y ganó entre otros el premio Cervantes, el Juan Rulfo, el Neruda y el Reina Sofía de Poesía Latinoamericana.

Maestro de un "oficio ardiente", de versos que hablan del amor, la muerte y el dolor, combinó la poesía con la militancia política y su defensa de los derechos humanos. Sin embargo, desdeñaba el término de "poesía comprometida" porque creía que la ideología y la obra de un escritor estaban a menudo conectadas por canales oscuros.

La lucha contra la dictadura en su país, cuyos terribles efectos sufrió en sus propias carnes, marcó su vida y su obra. Integrante de los Montoneros, grupo guerrillero de la oposición de izquierdas, desde 1976 permaneció en el exilio. Tras una protesta liderada por varios escritores, entre ellos Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa, la orden de captura contra él fue revocada en 1988. Un año después fue indultado por el Gobierno de Carlos Menem, pero Gelman mantuvo su residencia en la capital mexicana, donde se había instalado un año antes.

Pero las peores cicatrices de la dictadura no se las dejó el exilio. Su hijo y su nuera, embarazada, desaparecieron durante el régimen militar y el poeta no reencontró a su nieta hasta 23 años después. Muchas veces dijo que el dolor de perder a un hijo no acababa nunca. Pero decidió no escribir desde el odio, "que nos hace daño", sino desde la pérdida. E incluso se mostró conciliador con, quienes como Borges, apoyaron en su momento la dictadura. "No hay que digerir de sus ideas, solo hay que comprender".

En los últimos tiempos, la enfermedad le había hecho perder algunas de las ilusiones que impulsaron su obra, aunque seguía mostrándose cordial y caluroso en la corta distancia. Paseaba, fumaba, leía. Mantenía un apoyo crítico al Gobierno de su país. Escribía hasta hace pocos meses una columna semanal en el diario argentino Página 12, y seguía desde la lejanía a su equipo de toda la vida, el Atlanta, de la segunda división argentina.

Apoyaba movimientos de protesta, como el 15-M de España o el 132 en México, aunque en la intimidad se sentía desesperanzado por el avance del gobierno de la economía, del poder del Banco Mundial, del FMI o del BCE sobre la política. Una tendencia que le parecía peligrosa, pero no tanto como el "acostumbramiento" que nos había invadido a todos. "Se ha instalado toda un sistema para recortarnos el espíritu", concluía en su última entrevista a este periódico.

Nada más conocerse la noticia de su fallecimiento, Twitter se llenó de muestras de afecto y condolencia de ambos lados del Atlántico y, sobre todo, de Argentina y México, su tierra natal y la segunda patria afectiva del poeta. "Terrible noticia, no puede ser más triste este día", escribió Marisol Schulz, directora de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. "Juan Gelman, poeta de alma mexicana, poeta de alma mayor, ha muerto. Mi pésame a sus deudos", tuiteó Rafael Tovar y de Teresa, presidente de Conaculta, el más alto organismo cultural de México. El actor hispano-argentino Juan Diego Botto, hijo de un desaparecido de la dictadura, lo recordó así: "Genial poeta, admirable pensador y luchador y referente ético. Que pena tan grande".

DICTIO: lengua y literatura

Buenas tardes, he encontrado un sitio web llamado DICTIO: lengua y literatura donde se comparten noticias de lengua, literatura, educación e innovación.

Me ha parecido útil compartirlo con vosotros para que estéis al día en todo lo relacionado a dichos temas mencionados anteriormente (lengua, literatura, educación e innovación), ya que son primordiales en nuestra futura profesión.

Espero que os resulte útil, aquí os adjunto el enlace:

http://www.dictio.es/index.php?category=Lengua

Leer buena literatura nos ayuda a ponernos en el lugar de los otros

He continuado buscando noticias relacionadas con la literatura, ésta gran desconocida para muchos ciudadanos. La literatura, tal y como hemos visto en clase, ha sufrido un proceso de asignaturización, ya que se la suele relacionar con listas de autores y obras clásicas que se deben memorizaré

Pero, como bien es sabido, la literatura es un tipo de comunicación explícita e intencionada; leer supone una interacción entre el texto y el lector, el lector crea nuevos significados a partir del texto escrito, lo interpreta y crea un nuevo significado de éste, interviniendo también en intertexto del lector y sus experiencias previas con la literatura.

En esta noticia se nos muestra cómo el hecho de leer buena literatura nos ayuda a ponernos en el lugar de los otros; tal y como se afirma en dicha noticia "al parecer, leer buena literatura mejora nuestra capacidad para empatizar con los otros y para entenderlos, para interpretar su comportamiento mejor; en definitiva, para ponernos en su lugar. Expresado en términos algo más técnicos y con pocas palabras, mejora nuestra “teoría de la mente” (TM), que es la capacidad para asignar pensamientos, intenciones y emociones a otras personas. Dentro de ella se diferencia la“teoría de la mente” afectiva (TMa), que es la que se refiere a las emociones, y la cognitiva (TMc), que es la relativa a los pensamientos e intenciones".

Pero no os comento más porque a mí me ha parecido interesante y me gustaría que le echéis un vistazo. Un saludo.

http://www.blogseitb.com/cienciayhumanismo/2013/10/28/leer-buena-literatura-nos-ayuda-a-ponernos-en-el-lugar-de-los-otros/

Fomenta la lectura en el aula con las TIC

Muy buenas compañeros, os dejo un enlace de una noticia que me ha llamado la atención, en ella se habla de fomentar la lectura desde el aula utilizando las TIC.

Nos habla de la Teoría de la mente y su relación con la lectura de literatura, distinguiendo qué es la Teoría de la mente afectiva y la cognitiva, a qué edad los niños suelen desarrollar la Teoría de la mente y qué capacidades sociales permite.

También muestra una propuesta TIC compuesta por una serie de recursos online interactivos que permitirán fomentar la lectura entre nuestro alumnado, posibilitando la formación de lectores cada vez más críticos, que busquen nuevos títulos y realicen recomienden a otros usuarios. En concreto nos presenta cómo recursos:

• ‘Canal lector
• ‘El libro total’
• ‘Quelibroleo.com’
• ‘BiblioEteca’
• 'aNobii’

Espero que os guste, un saludo!!

http://www.noticiasusodidactico.com/blog/2013/10/fomenta-la-lectura-desde-el-aula-con-las-tic/

¿Redes sociales en el aula?

Muy buenas compañeros, como bien sabemos todos, las redes sociales están muy presentes en nuestra vida cotidiana actualmente.

Hay quienes defienden su utilización en el aula y quienes están en contra de ella, aquí os dejo un par de enlaces a través de los cuales podéis informaros de distintas opiniones y razones de porque es conveniente utilizarlas o porque no.

http://propuestastic.elarequi.com/propuestas-didacticas/el-trabajo-en-red-y-las-redes-sociales/el-uso-educativo-de-las-redes-sociales/

http://tendenciasweb.about.com/od/el-trabajo-y-la-web/a/Como-Aprovechar-Las-Redes-Sociales-En-El-Ambito-De-La-Educacion.htm

Bajo mi punto de vista, podemos servirnos de ellas para compartir nuestras vivencias, materiales, y conocimientos que se producen en las aulas tanto con las familias como con los alumnos y otros profesores. Todo lo que sea aprender y enriquecerse a través del trabajo de otros siempre es bueno, y si aprovechamos para servirnos de un medio que reconocen los alumnos y familiares aún mejor. Puede ser un buen elemento para la cooperación en la educación y el establecimiento de vínculos de confianza con las familias y los alumnos, al saber los padres cómo y qué se trabaja en clase.

No obstante sí es cierto que estas redes sociales no suelen ser habituales en alumnos de Educación Primaria, que es a quienes nos dirigiremos cuando seamos maestros, pero quizá en el último ciclo si sea provechoso.

Por otro lado, otro tema que me preocupa y que sí creo que se debería trabajar en clase son los riesgos personales que pueden originar el uso de dichas redes. Es decir, considero que se debe advertir a los alumnos de los peligros que implica comentar todo lo que hacemos en nuestro día a día, con quién y dónde vamos etcétera. Además, me parece necesario advertir también de la cantidad de desconocidos que pueden acceder a nuestra vida virtual y que es peligroso contactar con quien no se conoce en la vida real. Por último, se encuentra el hecho del ciberacoso o ciberbullyng que debemos controlar los adultos, por lo que también considero que se debería concienciar a los alumnos de las graves consecuencias de éstos y cómo pueden afectar gravemente a las personas

¿Qué pensáis vosotros de las redes sociales y su aplicación en el aula?

BLIJ: La dramatización, eje de la expresión dinámica.

Para la realización de mi práctica he escogido un artículo de Juan Cervera Borrás, un profesor de escuela universitaria de formación del profesorado de E.G.B., titulado La dramatización, eje de la expresión dinámica.

A lo largo de este artículo se expone como se intentó introducir en la E.G.B. la música, el movimiento y la dramatización. No obstante, Juan Cervera nos muestra las incongruencias que en su día se produjeron en la redacción de dicha ley de educación (E.G.B.) y cómo en la práctica se priorizó la música, más concretamente el dominio de la flauta dulce, y cómo se limitó la dramatización a la realización de mimos y expresión corporal.

El autor habla de una confusión entre escenificación y dramatización, cuando en la segunda parte de E.G.B. se habla de iluminación, vestuario, juego de luces… Contenidos demasiado concretos y propios de una escuela especializada en artes escénicas.

Personalmente, tras la lectura de éste artículo y teniendo en cuenta mis vivencias personales, parece que los principios pedagógicos que se expusieron en su día a través de la E.G.B han derivado en leyes posteriores con el total olvido de la dramatización. Digo esto porque hoy en día se mantienen las asignaturas de música y educación física, dónde se continúa dando importancia al ritmo, el dominio corporal y pequeñas expresiones corporales; olvidando del todo la creatividad y el hecho de meterse en la piel de otra persona al dramatizar.

Bajo mi punto de vista, la idea inicial fue buena, no obstante, se termina olvidando la capacidad de dramatización para lograr la empatía hacia otros; y algo más difícil aún, hacia el hecho de plantearse una situación comunicativa concreta a través de un texto, matizando sensaciones, sentimientos y la creatividad que tanto se menciona en el documento que expone los principios de la EGB y que, posteriormente, tal y como parece, no se llevaron a la práctica.

En mi humilde opinión, no seré quien diga que  se deba instaurar la dramatización como asignatura en sí, pero sí que  debería tener cabida en las aulas actuales (en edades en las que se haya superado el egocentrismo) como medio para trabajar la expresión oral y corporal, la capacidad de empatizar e imaginar una situación concreta y la incentivación de la creatividad e imaginación en el alumnado.

AZORÍN Y LAS NUBES

Las nubes, de Azorín (1873-1967), es uno de los relatos que se incluyen en su obra Castilla. En dicho relato, el autor crea un final distinto al elaborado en su día por Fernando de Rojas (1470-1541) en su obra La Celestina.

Azorín, muy lejos de aceptar el trágico final que les destinó Fernando de Rojas a Calisto y Melibea, elabora un final armónico en el que éstos se casan, tienen una hija que recibe el nombre de Alisa, y sus vidas transcurren tranquilas en la misma “casa solariega” donde Calisto y Melibea se conocieron en algún tiempo.

Leer el texto de las nubes de Azorín te sumerge en un viaje de sensaciones. Por un lado, están su lenguaje clásico y un vocabulario complejo, que, junto a la estructura de las oraciones, hace sonar al texto como una auténtica poesía al leerlo.

 Por otro lado, están sus minuciosas descripciones de los lugares, las cuales provocan que, incluso,  los imagines frente a ti: “La casa es ancha y rica; labrada escalera de piedra  arranca de la honda del zaguán. Luego, arriba, hay salones vastos, apartadas y  silenciosas camarillas, corredores penumbrosos con una puertecilla de cuarterones en el  fondo, que, como en Las Meninas de Velázquez, deja ver un pedazo de luminoso patio.  Un tapiz de verdes ramas y piñas gualdas sobre un fondo bermejo cubre el piso del  salón principal; el salón, donde en cojines de seda puestos en tierra se sientan las damas.  Acá y allá destacan silloncitos”. Tan minuciosas son sus descripciones, que, junto a las repeticiones de algunas oraciones, te sugieren percibir olores: “Al pie de los cipreses se  abren las rosas fugaces, blancas, amarillas, bermejas. Un deseo aroma de jazmines y  magnolias embalsama el aire”.

Además, está la forma en que Azorín crea analogías del tiempo cronológico, la  naturaleza, el orden del universo; Azorín mira con otros ojos la realidad. Nos describe las nubes como algo que no es perecedero, si no que a pesar de ser distintas siempre son en sí ellas, siempre están presentes y siempre retornan; como el ciclo de la vida. Azorín nos muestra en su relato cómo la hija de Calisto y Melibea, Alisa, conoce a un joven, en las mismas circunstancias y lugar dónde hace tiempo a lo hicieron sus padres. El escritor nos muestra cómo las mismas vivencias, inquietudes y emociones resucitan al nacer de nuevo en otras personas; mezcla el pasado, el presente y el futuro sugiriendo que éste siempre continúa siendo el mismo en esencia; aunque con cambios, perdura en otros aunque unos mueran. ¿Cuántas veces hemos escuchado eso de que se va una vida y comienza otra nueva?, ¿qué en el mismo instante en que alguien muere, otro alguien abre sus ojos al viaje de la vida? Para Azorín es obvio que el ciclo de la vida se repite, que perdura en el tiempo, que siempre vuelve; aunque, con distinta forma, en distinto ser. Todo retorna, al igual que un día se va al caer la noche y después nace otro nuevo; al igual que la primavera, que las olas del mar vienen y van; todo en la naturaleza tiene un orden. Todo perdura antaño, aún y siempre. Siempre que alguien viva, en esencia, todos lo hacemos.